ARTES VISUALES Y SUS VANGUARDIAS
Conocido como el arte de vanguardia, o
vanguardismo que fue derivado de un termino militar que significa la parte más
adelantada del ejército, posteriormente fue utilizado, como suele suceder en
muchas ramas de las ciencias, por otras disciplinas y en particular en el
terreno artístico, que fueron denominadas como las vanguardias históricas y que
surgen a principios del siglo XX y cuya
principal función dentro de las artes era la innovación.
Como hemos revisado en otros artículos,
el arte como era concebido en ese momento llego a un punto donde ya no cumplía
con los requerimientos del momento ya que la realidad ahora es captada y
reproducida como tal desde la televisión y el cine y entonces fue necesario
buscar otras alternativas y es así como surge entre las corrientes artísticas la
necesidad de expresar el sentimiento interior, el plasmar las creencias de los
otros y elementos propios de la individualidad del ser y que difícilmente
podrían ser captados si no es por la propia descripción del que las vive.
De los cambios que estamos hablando se
sucedieron a mediados del siglo XX donde se produce una ruptura cultural que
termina con la modernidad y da inicio a la postmodernidad, incorporando
características de la historia, rescatando
ideologías y modificando algunos
aspectos culturales. Es así que surge lo que se llamaría vanguardias artísticas que influyen en todos los campos y el visual no es la excepción.
aspectos culturales. Es así que surge lo que se llamaría vanguardias artísticas que influyen en todos los campos y el visual no es la excepción.
Entre las vanguardias que mas influyeron tenemos el futurismo cuya
importancia fue que dio dinamismo en la
composición, el dadaísmo, utilizaba una
tipografía desordenada y líneas interrumpidas por lo que muchos lo consideran
nihilista, el cubismo, un movimiento racional que utilizaba formas geométricas
y monocromía en sus obras, el constructivismo aportó una
tipografía rígida y pesada además del fotomontaje; el surrealismo trabajaba con la simbología inconsciente, los sueños y la incoherencia y finalmente el expresionismo representó sentimientos y emociones y aportó al diseño dinamismo y color.
tipografía rígida y pesada además del fotomontaje; el surrealismo trabajaba con la simbología inconsciente, los sueños y la incoherencia y finalmente el expresionismo representó sentimientos y emociones y aportó al diseño dinamismo y color.
Entonces hablar
de vanguardias en las artes es hablar de cambios, particularmente en las artes
visuales han vivido una de las mas apasionadas conversiones en donde
atrapa de forma casi automática a todo tipo de publico y en donde el artista es
capaz de plasmar su obra de forma tal
que sea comprensible a todos los niveles; algunas veces triangulando con las
tradiciones y las viejas formas de ver el mundo pero con el avance tecnológico
que caracteriza esta rama del arte. El reto según algunos en este momento es utilizar las
tecnologías vanguardistas en esta rama para sacar al espectador de una pantalla
y devolverlo a la vida real pero que el mismo tiempo sea capaz de sentir como
esas nuevas tecnologías se compenetran con la vida real.
Entonces los
problemas que se plantean al diseñador son más
exigentes
y de mayor alcance. Una de las razones de esta limitación, se debe a que el profesional no puede realizar libremente sus creaciones, sino que se debe adaptar a las necesidades del
cliente.
y de mayor alcance. Una de las razones de esta limitación, se debe a que el profesional no puede realizar libremente sus creaciones, sino que se debe adaptar a las necesidades del
cliente.
Un aspecto importante debemos rescatar, y es que así como el diseñador de
artes visuales, el poeta, el pintor, el músico, todos ellos tienen el objetivo
de transmitir un mensaje y una respuesta al espectador, por ejemplo en el caso del diseño gráfico no solo se debe
tener en cuenta la idea del mensaje si no que como debe ser transmitido.
A finales del siglo pasado tenemos la
aparición de nuevas técnicas y soportes en el terreno del arte, así tenemos el
video, la informática, uso del láser, holografía, etc.
Para retomar un ejemplo y enfocarlo a El
Salvador retomamos un espectáculo vivido
frente al Palacio Nacional el año recién pasado en conmemoración del
Bicentenario (quien sabe de que) y en el que se uso en una de las primeras ocasiones
una técnica artística que reúne lo que venimos hablando desde el punto de vista
de las vanguardias, hablamos del
video-mapping.
Técnica consistente en proyectar
imágenes sobre superficies reales, generalmente inanimadas, para conseguir
efectos de movimiento ó 3D dando lugar a un espectáculo artístico fuera de lo
común, La práctica más habitual en las técnicas de video mapping es proyectar
las imágenes sobre edificios, acompañando los efectos visuales con efectos
sonoros que aporten mayor espectacularidad a al espectáculo que fue lo que exactamente
se realizó para esta presentación.
A ver que les parece, es como traer a la
realizad nuestras sueños o pesadillas no creen…
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