ARTES VISUALES Y SUS VANGUARDIAS

Conocido como el arte de vanguardia, o vanguardismo que fue derivado de un termino militar que significa la parte más adelantada del ejército, posteriormente fue utilizado, como suele suceder en muchas ramas de las ciencias, por otras disciplinas y en particular en el terreno artístico, que fueron denominadas como las vanguardias históricas y que surgen a principios del  siglo XX y cuya principal función dentro de las artes era la innovación.

Como hemos revisado en otros artículos, el arte como era concebido en ese momento llego a un punto donde ya no cumplía con los requerimientos del momento ya que la realidad ahora es captada y reproducida como tal desde la televisión y el cine y entonces fue necesario buscar otras alternativas y es así como surge entre las corrientes artísticas la necesidad de expresar el sentimiento interior, el plasmar las creencias de los otros y elementos propios de la individualidad del ser y que difícilmente podrían ser captados si no es por la propia descripción del que las vive.

De los cambios que estamos hablando se sucedieron a mediados del siglo XX donde se produce una ruptura cultural que termina con la modernidad y da inicio a la postmodernidad, incorporando características de la historia, rescatando ideologías y modificando algunos
aspectos culturales. Es así que surge lo que se llamaría vanguardias artísticas que influyen en todos los campos y el visual no es la excepción.

Entre las vanguardias que mas influyeron tenemos el futurismo cuya importancia fue que  dio dinamismo en la composición,  el dadaísmo, utilizaba una tipografía desordenada y líneas interrumpidas por lo que muchos lo consideran nihilista, el cubismo, un movimiento racional que utilizaba formas geométricas y monocromía en sus obras, el constructivismo aportó una
tipografía rígida y pesada además del fotomontaje; el surrealismo trabajaba con la simbología inconsciente, los sueños y la incoherencia y finalmente el expresionismo representó sentimientos y emociones y aportó al diseño dinamismo y color.

Entonces hablar de vanguardias en las artes es hablar de cambios, particularmente en las artes visuales han vivido una de las mas apasionadas conversiones en donde atrapa de forma casi automática a todo tipo de publico y en donde el artista es capaz de  plasmar su obra de forma tal que sea comprensible a todos los niveles; algunas veces triangulando con las tradiciones y las viejas formas de ver el mundo pero con el avance tecnológico que caracteriza esta rama del arte. El reto según  algunos en este momento es utilizar las tecnologías vanguardistas en esta rama para sacar al espectador de una pantalla y devolverlo a la vida real pero que el mismo tiempo sea capaz de sentir como esas nuevas tecnologías se compenetran con la vida real.

Entonces los problemas que se plantean al diseñador son más exigentes
y de mayor alcance. Una de las razones de esta limitación, se debe a que el profesional no puede realizar libremente sus creaciones, sino que se debe adaptar a las necesidades del
cliente.

Un aspecto importante debemos rescatar, y es que así como el diseñador de artes visuales, el poeta, el pintor, el músico, todos ellos tienen el objetivo de transmitir un mensaje y una respuesta al espectador, por ejemplo  en el caso del diseño gráfico no solo se debe tener en cuenta la idea del mensaje si no que como debe ser transmitido.

A finales del siglo pasado tenemos la aparición de nuevas técnicas y soportes en el terreno del arte, así tenemos el video, la informática, uso del láser, holografía, etc.

Para retomar un ejemplo y enfocarlo a El Salvador retomamos un espectáculo vivido  frente al Palacio Nacional el año recién pasado en conmemoración del Bicentenario (quien sabe de que) y en el que se uso en una de las primeras ocasiones una técnica artística que reúne lo que venimos hablando desde el punto de vista de las vanguardias,  hablamos del video-mapping.

Técnica consistente en proyectar imágenes sobre superficies reales, generalmente inanimadas, para conseguir efectos de movimiento ó 3D dando lugar a un espectáculo artístico fuera de lo común, La práctica más habitual en las técnicas de video mapping es proyectar las imágenes sobre edificios, acompañando los efectos visuales con efectos sonoros que aporten mayor espectacularidad a al espectáculo que fue lo que exactamente se realizó para esta presentación.

A ver que les parece, es como traer a la realizad nuestras sueños o pesadillas no creen…

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El caso de la destrucción del mural de Catedral Metropolitana de San Salvador

Del Museo Nacional de Antropologia a Catedral Metropolitana de San Salvador.

El caso de la destrucción del mural de Catedral Metropolitana de San Salvador (un punto de vista)

Hace unos dias en una clase de museologia, se analizaba la forma en que esta dispuesta la exposición de los artefactos, una de los puntos en común fue que la misma esta centrada en los objetos y no en las personas, sin embargo, en museos como el Museo de Antropologia de Vancouver la disposición de los objetos esta centrada en la dinamica de las personas y alrededor de esta estan los objetos, cual es mejor o peor es una cuestion de percepción, seguramente para un estudioso de la arqueologia se vea mas atraido por lo primero pero para un antropologo por lo segundo, lo que vuelve interesante este asunto es la postura que toman las personas con respecto a lo que consideran correcto o no en una situacion, cada uno da sus puntos de vista y explica por que una o la otra cosa son mejores,  la vida es asi, llena de puntos de vista y conjeturas que atraen opiniones, lo mismo esta pasando con la actual campaña electora,  se dan puntos de vista tratando de atraer opiniones de los electores. Ahora bien, especificamente en el punto del mural derribado en catedral metropolitana de San Salvador  no solo esta en juego las percepciones si no que si se trata de una obra artistica o no.

Veamos algunos de los argumentos;  algunos dicen que es patrimonio, otros dicen que es un irrespeto, otros le dan la razon a la iglesia, en fin cada uno da su propia opinion pero quien tiene la razon.

Quiza uno de los pocos puntos en comun es que se trata de una obra de arte, asi que partamos de aquí y apliquemos lo visto en el articulo de comunicación y arte.  Siendo una obra de arte el mural(es el significante) el interpretante son todas las personas que han vertido su opinión (en este caso me incluyo ahora) y el significado que es lo que para su creador es o significa el mural, en una entrevista donde pide que no se hable mas del tema, Fernando Llort, explica lo que para el es el mural al decir que tenia un significado espiritual para él y que sintió que era un regalo de la iglesia al pueblo, ¿muy significativo verdad?  Pero debemos hacernos una pregunta, ¿Para el resto de los salvadoreños significa eso? ¿Tiene un significado espiritual especial o lo toman como un regalo de la iglesia?, seguramente encontraremos muchas opiniones en ese sentido pero tambien en otro sentido, para muestra un boton “Maria Elena” una secretaria declarada catolica practicante dice “es irrelevante, hay cosas mas importantes en las que fijarse” por otro lado “Henry” medico de profesion comenta “recuerdo que desde el principio a mucha gente no le gusto, era feo en realidad”.

La cuestion aquí pasa a otro analisis, ¿es una obra de arte? Seguramente si lo es, seguramente algun extranjero que visitó catedral preguntó por su significado y seguramente alguien le comento alguna historia pero ¿esta esto generalizado en el salvadoreño?

A lo largo de la red encontramos una serie de opiniones entre las que sobresalen las opiniones y vesiones que ha dado moseñor, la solicitud de castigo de parte de la sociedad civil, de parte del estado, opiniones de partidos politicos y politicos tratando claramente de utilizar los simbolos a su conveniencia o para obtener simpatizantes, la posicion que reza que tenia simbolos masones, que Fernando Llort se ha lucrado de este simbolo, etc al final estan los enlaces si alguien los quiere visitar.

Para finalizar este articulo sobre Catedral, seguramente cada uno de nosotros tendra su propia opinion sobre estos hechos y hasta podemos tomar posturas a favor o en contra, lo cierto es que el hecho está y no lo podemos ocultar, ahora, si la obra de Llort representa o no a los salvadoreños seguramente es una tema de otra reflexion, que puede abrir un espacio para las opiniones de salvadoreños del exterior y los que aun viven en el pais

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Por que el arte es comunicación

Por que el arte es comunicación

Para hablar de comunicación y su relación con el Arte debemos partir revisando algunos elementos fundamentales para entender la comunicación humana,  en ese sentido iniciaremos revisando a Ferdinand de Saussure, un famoso lingüista; él plantea que para que dos personas se comuniquen necesitan de dos elementos que denominó significado (la relación personal que se hace de un objeto o palabra) y un significante (una palabra, un objeto), es decir necesitan algo que signifique algo para alguien, en otras palabras transmitir un mensaje se convierte en comunicación en el momento en que  entra en contacto con otra persona y cobra un significado para esta ultima; ¿es una forma sencilla de explicar las cosas no?  pero posteriormente aparece Charles Pierce hace algunas observaciones a esta díada y complica un poco las cosas agregando un nuevo elemento que resultaría ser clave en todo esto, el concepto de interpretante quien es justamente el que le otorga el significado a las cosas, en este sentido estaba en contraposición a Saussure ya que creía que las cosas podían tener varios significados y esto era lo que hacia rico los significantes, de esta forma con un mismo  elemento podemos estar diciendo varias cosas, entonces complementa un poco mas el elemento de la comunicación.

Hasta aquí vamos caminando sobre como se establece la comunicación ¿pero, donde entra el Arte en todo esto?

El arte como ya lo hemos dicho es una forma de expresión que quiere comunicar su creador o que simplemente quiere sacar e inmortalizarlo en un objeto físico.

Se parte de un impulso creador o impulso expresivo, cada artista busca expresar a un publico su pensar o su sentir pero se cae en algunos dilemas, el primero de ellos es que es lo que el artista ha querido expresar de aquí se parte con ese impulso que puede surgir de un sentimiento, una pasión, un pensamiento, creencia, etc. un segundo punto es lo que logra plasmar, es decir la obra como tal, concluida, es decir como ese impulso se ve materializado en una obra, hasta aquí tenemos la estructura que propone De Saussure un significado (otorgado por el artista)  un significante (la obra como tal) pero si agregamos el elemento de Pierce entra e juego una persona que toma el papel de interpretante y que es quien debe encontrar un significado en esa obra.

Hasta aquí hemos visto que la obra artística como tal puede dar un significado que al final dependerá del observador y su análisis.

Un ejemplo de esto son las manchas de Roschat con las que se practica una prueba psicológica mostrando una serie de manchas y el observador encuentra formas a las manchas y de aquí se realiza todo un análisis del componente psicológico del sujeto;  pero la cosa se complica cuando un artista trata no solo de plasmar un sentir, pensar o creer si no que trata además de  dar una idea clara, aquí se vuelve más obligado al artista a utilizar a través de sus técnicas todos los elementos a su disposición para lograr enviar el mensaje deseado y que sea recibido como tal por los observadores, un ejemplo de esto podría ser en las artes visuales el video mapping, una tecnica nueva en nuestro pais pero que en palabras de uno de sus exponentes en el pais, el Lic. Hernandez es un arte,  aunque existen, como en todo, muchos detractores, para él si es un arte desde el mismo momento que a traves de el se puede contar una historia, un ejemplo claro es la presentacion en el palacio nacional el pasado noviembre en conmemoracion del bicentenario. Esta técnica que es considerada como la evolución del op-art definitivamente ha revolucionado la forma de expresar ideas, aquí entra otra variable en juego  como es la globalización,  que arrasa con todo y quierase o no puede dejar mudos a muchos artistas o minimizarlos a su minima expresión en comparación con otros que usan los grandes medios y que seran los grandes dominadores de este medio.

Resumiendo el arte en cualquiera de sus variables es una forma de comunicar ya que consta de los elementos de los que hicimos una descripción al principio, un significante que es el objeto como tal (un poema, una pintura, un video, una danza, etc) un significado (lo que intenta transmitir el artista) y un interpretante (que somos los observadores y que a cada uno nos significa algo de acuerdo a nuestras expereincias de vida.

Arte Primitivo y Arte Moderno:

Gobekli Tepe

Si vamos sobre la misma lógica que el arte es lo que produce una persona que alberga algunas capacidades individuales y que le facilitan un forma de expresar su realidad circundante o sus propias experiencias tenemos que cualquier obra plasmada de la época primitiva puede ser considerada arte, quizá a la cabeza tenemos las pinturas y uno de los sitios mas representativos lo encontramos en las cuevas de Chauvet y de Lascaux en Francia donde encontramos una serie de  pinturas gracias a las que se ha podido saber mucho del pasado de esta zona.

Otras producciones que han sido catalogadas como arte están las mascaras de África, arcos y flechas de Norte America.

Gobekli Tepe

En los últimos años un sitio que ha llamado la atención por los elementos simbólicos encontrados es el llamado Gobekli Tepe situado en el sudeste de Turquia, cercano a la frontera con Siria,  lo importante de este sitio es que es considerado ahora el santuario más antiguo del mundo y entre sus estructuras encontramos lo que en la actualidad podríamos catalogar como escultura y arquitectura,  en la fotografía tenemos lo que seguramente es elementos familiares de la época, 11,000 a.c.  Animales de los que seguramente se buscaba protección y seguridad pero de los cuales también debían cuidarse. En fin lo fantástico es que hace tanto tiempo ya teníamos seres que se preocupaban por plasmar sus inquietudes, creencias, temores, etc.

Goblike Tepe

Cueva Chauvet- Francia Cueva Chauvet- Francia

 

 Por otro lado tenemos al Arte moderno, que es un término aplicado más a algunas ramas de cómo la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercado de arte, la idea básica es diferenciarla de la propia producción artística y por lo tanto también extraerla de cualquier concepto determinado, algunos toman al arte moderno como un no arte y más como una experiencia de experimentación, claro esta que los que se encuentran en estas practicas responden diciendo que, ¿Qué parte del arte no es experimentación?

Otro aspecto importante de este concepto es el componente sincrónico que lo acompaña, es decir que es difícil determinar una cronología para esta modalidad, lo único cierto es que existe como una posibilidad de identificación de las personas que no se ubican en otros espacios.

Por otro lado y como lo señalamos anteriormente en el articulo de los conceptos de arte, este es dinámico, de tal forma que al acuñarle el adjetivo moderno estamos limitándolo al aparecimiento de otra categoría que surja así como este, en respuesta a las exigencias de los artistas, es así que aparece el termino de arte postmoderno que básicamente surge de la teoría posestructuralista y busca designar una imposibilidad,  la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de originalidad y novedad y son sustituidos por las reinterpretaciones y resignificaciones y con ello facilitando un aspecto comunicativo.

Seria sumamente interesante conocer la postura de los artistas que crearon las colosales esculturas en Goblike tepe no?

Arte y Cultura

Arte: la palabra arte proviene del Latin ars, artis, y este calco del gr. τέχνη  tiene varias definiciones, entre ellas están las que  califican al arte como una virtud, disposición y habilidad para hacer algo, es decir que este determinado por constitución singular del personaje que la ejerce y en ese sentido  es una condición diferencial en los seres humanos; por otro lado algunos hablan del arte como una manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. En otros casos se habla que se ejerce a través de una disciplina que involucra al que lo practica como al que lo observan y conlleva una experiencia individual de tipo emotivo, intelectual, estético o una combinación de todas ellas.

Arte es entonces el medio por donde un individuo expresa lo que piensa o lo que siente de forma  que se puede plasmar en pinturas, dibujos, arte visual, escultura, música, arquitectura, danza, teatro, literatura, etc.

De alguna forma al arte tiene un paralelismo con la ciencia y radica en la habilidad técnica que requiere su ejecución, tanto el artista como el científico buscan expresar algo con su producción sin embargo también albergan notables diferencias como la importancia de las leyes en el caso de un científico y lo contrario en el artista, la predominancia de métodos cuantitativos en los científicos y cualitativos en el arte, las obras de arte tiene un valor único y se considera que cada obra es irrepetible en cambio en el método científico se supone que los hallazgos deben ser comprobables y reproducibles.

En ambos se requiere práctica constante para alcanzar un nivel óptimo, algunos opinan que ambos requieren un aprendizaje y de ahí que surgen las escuelas pero otros opinan que no es necesario ya que como depende de condiciones personales, ser un artista dependerá de estas condiciones y no tanto del a que escuela se asista.

Por otro lado el termino cultura incluye un complejo de conocimientos, tradiciones, creencias, moral, derecho, arte y cualesquiera de las capacidades y hábitos adquiridos por las personas como miembro de un grupo; entonces el arte como tal se considera un elemento de la cultura y que es gracias a esta relación que se puede comprender que el arte no solo sirve para expresar algo individual si no que tiene otras funciones y usos,  así tenemos que puede significar un función estética, religiosa, mágica, ritual, comercial, pedagógica, ornamental, etc. Entonces las definiciones variaran dependiendo del contexto cultural en el que se produzca y los intereses que se persigan.

Por otro lado la cultura de un grupo humano determinará qué grado de importancia se otorgue a la producción artística y que como sea apreciadas las producciones, es decir una nación donde la cultura determine que sus habitantes estén sumergidos en otras tareas se sean consideradas de mayor valor y aunque existan siempre pequeños grupos que se encarguen de hacer este tipo de trabajo si la sociedad no está orientada hacia estas áreas entonces será un país con poca producción artística pero no por ello con menos cultura.

Tratando de dar espacios a más público y para romper con el concepto que amarraba el arte a las capacidades individuales en el siglo XX se propone un nuevo concepto de arte debido a que las corrientes que antes buscaban plasmar la realidad se ven sustituidas por el cine y la televisión es entonces que los artistas se ven volcados hacia su propio interior generando el arte abstracto.

Otro aspecto interesante han sido las clasificaciones de las artes que por cierto son muchas pero una de las que mas realce tuvo es la propuesta por Galeno que divide las artes en liberales (la gramática, la retórica, la dialéctica, la aritmética, la geometría, la astronomía y la música) y las vulgares (arquitectura, la escultura y la pintura), claro que el la actualidad tenemos nuevas formas de ver las artes y una de las clasificaciones actuales nos muestra las artes incluyendo las siguientes disciplinas: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía (y literatura en general), la cinematografía, fotografía, la historieta.

Algunas personas incluyen ahora a la gastronomía, la perfumería, la televisión, el teatro, la moda, la publicidad, la animación y los videojuegos.

Entonces para resumir vemos que el arte esta en constante evolución, es difícil encasillar las diferentes disciplinas de que componen pero todas ellas corresponden a la cultura de un  pueblo.

HISTORIA DEL ARTE

Vídeo introductorio al estudio del arte y la cultura 

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