ARTE DEL SIGLO XXI

De igual forma como el paso del siglo XIX al XIX representó la proliferación de varias corrientes artísticas como el impresionismo, expresionismo, cubismo, futurismo, etc. El siglo XXI es el siglo de la generalización del diseño y de la novedad que se producirá por varias vías diferentes, pero lo más novedoso de todo esto es como este arte llego a superar a los casi las corrientes paradigmáticas del siglo XX; uno de los factores fue la democratización que sufrieron las expresiones artísticas puestas en evidencia gracias a los medios tecnológicos y vemos como evoluciona el número de personas que se expresan por medio de manifestaciones artísticas.  Se considera que las artes están siendo tan populares que muchos grupos que antes no tenían un contacto formal con ellas, ahora se harán se harán de sus servicios para transmitir ideas lo que lo convierte ahora más que nunca en un medio de comunicación.

Ahora gracias a los medios tecnológicos cualquier artista puede explorar y experimentar sus ideas en forma virtual antes de empezar a trabajar con los materiales definitivos.

A continuación veamos un video que nos da un panorama de cómo el arte del siglo XX ha variado con respecto al siglo XXI.

Aquí revisaremos algunas de las expresiones más importantes en la actualidad del siglo XXI

Iniciamos con el arte instalación, que aunque se inició en los 60, su impulso ha sido mayor en este siglo, esta expresión  incorpora cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado, se utiliza directamente el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por el espectador y este puede interaccionar con ella, se puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido, computadoras e internet.

La instalación artística se debe diferenciar del ensamblaje artístico en que la primera contempla la disposición de una obra de arte por un espacio teniendo en cuenta sus características físicas; el ensamblaje artístico se distingue en que él no tiene la capacidad para crear una experiencia sensorial, visual y auditiva.

La instalación artística tiene la característica de cambio  dependiendo del lugar en que esta se realice.

A continuación muestro dos videos que muestran instalaciones artísticas.

Performance (en inglés, “representación”), consiste en una práctica artística que consiste en “representar” o llevar a cabo (generalmente ante un público y en directo) una obra de arte, es decir, considerar simplemente el evento que constituye esta representación como una creación en sí misma. Entendida de este modo, una performance, puede ser infinidad de cosas en función de cuál sea el acto que se realice. Así, se ha generado lo que se conoce como performance-danza, performance-teatro, performance-plástica, etc, según haga hincapié respectivamente en la representación de una danza, un evento teatral o una creación plástica, pictórica o escultórica. Todas estas categorías, sin embargo, comparten como base el adjudicar una mayor importancia a la realización que a lo realizado.

El significado más popular quizá sea el de arte en vivo, el término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta.

El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto,  puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración; una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público.

En el performance, lo que importa, es lo que ocurre y el contexto.

Entonces, una performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal. El término  performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa  performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual, a los happenings , al movimiento artístico fluxus events y al body art.  La palabra  performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.

Algunas de las características generales son:

• ·  El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.
• · La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.
• · Una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.
• Veamos a continuación dos videos de performance. 

finalmente el  Arte móvil o El arte cinético, es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo, pertenece a corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.

Características

§  El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual.

§  Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada.

§  La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional.

§  Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.

§  Busca la integración entre obra y espectador.

A continuación transcribo parte de las declaraciones de Lemos André a propósito de la cultura de la movilidad

“[...] Con la expansión de los medios de transporte y los de comunicación de masas [...] la ciudad de la información del siglo XXI encuentra en la cultura de la movilidad su principio fundamental: la movilidad de personas, objetos, tecnologías, e información sin precedentes. [...] Con la actual fase de las computadoras ubicuas, portátiles y móviles, estamos en una “movilidad ampliada” que potencia las dimensiones física e informacional. [...] En la cibercultura, con los nómades virtuales, el punto para detenerse no es la fuente de agua, sino la zona de conexión inalámbrica al ciberespacio. Su territorio no es el desierto, la tundra, o el bosque, sino el territorio informacional creado por la intersección entre el espacio físico y el ciberespacio en las metrópolis.”

“[...] los medios locativos, a través de los intercambios informacionales en el espacio urbano, crean nuevos sentidos de los lugares. Si la movilidad era un problema en la fase del upload del ciberespacio (ir o salir del lugar de conexión), en la actual fase del download (o de Internet de las cosas), la movibilidad es una oportunidad para usos y apropiaciones del espacio para diversos fines (de ocio, comerciales, políticos, policiales, artísticos). Aquí, la movilidad de la información, aliada a la movilidad física, no borra los lugares, sino que los redimensiona. Con el ciberespacio “goteando” en las cosas, ya no se trata de conexión en “puntos de presencia”, sino de expansión de la computación ubicua en “ambientes de conexión” en todos los lugares. Debemos definir los lugares, de ahora en adelante, como una complejidad de dimensiones físicas, simbólicas, económicas, políticas, aliadas a bases de datos electrónicos, dispositibos y sensores inalámbricos, portátiles y electrónicos, activados a partir de la localización y del movimiento del usuario. Esta nueva territorialidad compone, en los lugares, el territorio informacional. “

Lemos, André, “Cultura de la movilidad”, en VVAA. (2010). Nomadismos Tecnológicos. Buenos Aires: Fundación Telefónica.

Haciendo énfasis en la proliferación de tecnologías que potencian la movilidad ha producido vías de aproximación, en el terreno de la creación, que retoman el concepto de locatividad

un par de videos para hacernos una mejor idea

ART CAMP

Este articulo busca profundizar sobre el Art Camp, para definirlo y acercarnos un poco a este tipo de expresiones me basaré en tres propuestas conceptuales sobre este tema, la primer es la que realiza el Lic. Marvin Aguilar desde su blog: http://blog.alteriuris.net/, la segunda es la que realiza Armando Capalbo desde la ciudad de Buenos Aires y en tercer lugar la propuesta que elabora Susan Sontag.

Para iniciar partimos acercándonos al concepto, El Lic. Aguilar nos inicia diciendo que es un arte incomprendido, que refleja el odio a la decadencia de uno mismo, que conlleva un componente de tradición, individual, gusto personal, es una evolución del barroco de la colonia; que se ha transformado en Art Camp, que es lo que algunos llamarían arte de mal gusto y que está reflejado en algunos contextos como por ejemplo la pared de una casa donde encontramos el título de bachiller o de la universidad a la par de la fotografía de la primera comunión, una foto  donde está en fondo rojo con márgenes de corazón y en el interior el rostro de cada uno de los miembros de tu familia, además al otro extremo un cuadro del sagrado corazón y un calendario,  todo montado sobre una pared celeste.

Otro ejemplo lo constituye las champas de las playas, repletas de anuncios de cervezas o coca cola, flecos plásticos multicolores alrededor de toda la champa, mesas y sillas de madera barnizada, sobre la mesa un mantel cuadriculado y sobre él un plástico transparente o con adornos de flores sostenido por hule y sobre la mesa botes de chile, salsa negra, sal y un servilletero; estos son algunos ejemplos del Camp pero también lo hay a nivel mas formal como lo es el caso del artista visual RENACHO MELGAR quien a través de sus obras nos acerca a este arte, lo podemos ver por ejemplo en algunas de las pinturas de su propuesta Ambulante donde trata de llevar

Por su lado, Ana Basualdo; al hablar del Camp lo describe como una conducta que se repite y crea su propio lenguaje y un modo de actuar calcados del cine, la radio o las revistas femeninas. Al proponerse esos modelos -inalcanzables por lo irreales- cayeron en una emulación que los deja a mitad de camino. En vez de ser finos, son cursis.

Para Susan Sontag, el Art Camp tiene aun mucho campo que recorrer, es un arte que no cumple con critrios extensos, rígidos, cerrados a tal grado que al mundo se le mira como un símbolo de personalidad, despolitizado o podemos decir que funciona a través de códigos de conducta.

Algunos puntos que rescata la autora son:

1.     Representa una moda de escepticismo, entonces las categorías y los criterios cambian, por ejemplo ahora tenemos otras categorías de experiencia.

2.     El gusto Camp se refiere a algunas artes entre las que podemos mencionar, los elementos de la decoración melgar,

3.     Todos los objetos y personas camp contienen un considerable elemento de artificio. En la naturaleza nada puede haber camp, la mayoría de los objetos camp son urbanos. No obstante, con frecuencia tienen una serenidad, o una ingenuidad, equivalente al bucolismo.

Camp es una concepción del mundo desde categorías de estilo; pero un modo particular de estilo. Es el amor a lo exagerado, lo off, el ser impropio de las cosas. El mejor ejemplo nos lo da el Art Nouveau, el estilo camp más característica y plenamente desarrollado. Los objetos del Art Nouveau, característicamente, convierten una cosa en algo distinto: los artefactos de alumbrado en formas vegetales floridas, el living en gruta.

Para comenzar en términos muy generales: lo camp es  una cierta manera del esteticismo. Es una manera de mirar al Cundo como fenómeno estético. 

No solo hay una visión camp, una manera camp de mirar las cosas. Lo camp es también una cualidad perceptible en los objetos y en el comportamiento de las personas. Hay películas, vestidos, canciones populares, novelas, personas, edificios camp.

Algunas de las medidas tomadas para determinados artes entre las que podemos mencionar: elementos de la decoración visual, por ejemplo, constituyen buena parte de lo camp. Pues el arte camp suele ser arte decorativo, que subraya la textura, la superficie sensual y el estilo, a expensas del contenido. La música de concierto., sin embargo, por su carencia de contenido, rara vez es camp. No ofrece oportunidades, por

ejemplo, para el contraste entre un contenido absurdo o ex-

trabajante y una forma rica... A veces formas enteras de arte se saturan de camp.

Lo camp es una concepción del mundo en términos de estilo; pero de un tipo particular de estilo. Es el amor a lo exagerado, lo off, el ser impropio de las cosas. El mejor ejemplo nos lo da el art nouveau, el estilo camp más característico y más plenamente desarrollado. 

El Art Camp, entonces es un reflejo de las características individuales  de las personas

Hablar de Art Camp es hablar de un arte que parte de la sensibilidad individual, se debe recordar en todo momento que el gusto gobierna toda respuesta humana libre de tal forma que en todos los casos será diferente.

No hay nada tan decisivo. Hay gusto en las personas, gusto visual, gusto emocional; y hay gusto en los actos, gusto en la moralidad. La inteligencia es también,
de hecho, un tipo de gusto: gusto por las ideas.

El gusto no tiene sistema ni pruebas. Pero hay una suerte de lógica del gusto: la sólida sensibilidad que subyace a un determinado gusto y lo hace surgir.

Lo camp es una cierta manera del esteticismo. Es una manera de mirar al
mundo como fenómeno estético. Esta manera, la manera camp, no se establece en términos de belleza, sino de grado de artificio, de estilización; cargar el acento en el estilo es menospreciar el contenido, o introducir una actitud neutral respecto del contenido. No solo hay una visión camp, una manera camp de mirar las cosas. Lo camp es también una cualidad perceptible en los objetos y en el comportamiento de las personas; Hay películas, vestidos, canciones populares, novelas, personas,
edificios camp... Esta distinción es importante. Cierto que la mirada camp
tiene el poder de transformar la experiencia; Lo camp es una concepción del mundo en términos de estilo.

Algunas características que se pueden rescatar de lo Camp son:

• El canon de lo que conocemos como camp puede cambiar a lo largo del tiempo.
• Las cosas son camp no cuando se hacen viejas, sino cuando nos liberamos hasta cierto punto de ellas y somos capaces de deleitarnos por el fracaso del intento, en vez de sentirnos frustrados.
• El gusto camp vuelve la espalda al eje bueno-malo del juicio estético corriente.
• Se describen tres tipos de sensibilidades, La primera sensibilidad, la de la alta cultura, es básicamente moralista. La segunda sensibilidad, la de los estados extremos del sentimiento, representada en gran parte del arte contemporáneo de vanguardia, obtiene su fuerza de una tensión entre la moral y la pasión estética, la tercera, la sensibilidad camp, es enteramente estética; la sensibilidad de la seriedad fracasada, de la teatralización de la experiencia. Lo camp rechaza tanto las armonías de la seriedad tradicional como los riesgos de una identificación
  absoluta con estados extremos del sentimiento.
• Lo camp es la experiencia del mundo constantemente estética. Encarna una victoria del «estilo» sobre el «contenido», de la «estética» sobre la «moralidad», de la ironía sobre la tragedia.
• Camp y tragedia son términos antitéticos.
• El estilo lo es todo.
• Lo único importante en lo camp es destronar lo serio, Lo camp es lúdico, antiserio.

Algunos  imagenes que nos hablan mejor por si solos del Art Camp son:

 

 

 

DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA

El 21 de marzo se celebró el día internacional de la poesía, múltiples expresiones se han vertido en todas las latitudes  y se ha podido observar como este arte aunque en nuestro país (El Salvador) parece que solo se asoma discretamente lo cierto es que que está vivo y pujando con muchos jóvenes valores esperando una oportunidad para sobresalir, un ejemplo de ello es el poeta Rubeld Molina quien toco varias puertas en su vida antes de encontrarse con la poesía  como lo cuenta con sus propias palabras, joven inquieto, quien empezara como voluntario de Cruz Roja, empezara una carrera de médico y la ejerciera por un periodo breve y finalmente se dedicara a la poesía, muchos de los que lo conocemos no lo creeríamos pero lo cierto es que ahí está haciendo trayectoria en este campo; actualmente ya cuenta con publicaciones en Revistas, Periódicos y Boletines, Nacionales e  Internacionales. Algunos de sus trabajos han sido traducidos al Catalán, al Inglés,  al Alemán y  al Ruso. Autor de varios libros y otros materiales de lectura poética.

Por otro lado a nivel mundial se ha reconocido la importancia de la practica y la difusión de la poesía  así por ejemplo la organización de las naciones unidas para la educación ha proclamado el 21 de marzo como el dia internacional de la poesía con los siguientes considerandos:  necesidades insatisfechas en el terreno de la estética, que  Existe desde hace veinte años un verdadero movimiento en pro de la poesía, que se trata de una necesidad social, que  Existe todavía una tendencia en los medios de comunicación social y el público en general a negarse a no valorar el papel del poeta; entre otras consideraciones que se toman en cuenta para celebrarlo a partir del año 2000.

otra carateristica importante de esta fecha es que no es excluyente, por el contrario trata de una actividad que trata de ser incluyente, que trata de unir a través de plasmar de una forma estetica muchas de las experiencias del ser humano. 

la poesía para algunos es la forma mas antigua de expresarse y de expresar el amor pero siendo tan extensa no se tardo en incluir la tragedia, mucho tiempo después la protesta y la ira; algunos otros considerados como iconos de El Salvador para muchos son David Escobar Galindo, Pedro Geofroy Rivas y el mismo Roque Dalton.

finalmente les dejo la declaración de la UNESCO sobre el día internacional de la poesía.

Proclamación+en+Español UNESCO  dia internacional de la poesia

DIA MUNDIAL DE LA DANZA

el próximo 29 de abril se celebrará el día internacional de la danza, fue establecido por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco en 1982 con el fin de atraer la atención sobre el arte de la danza. 

este año se celebran 30 años de la celebracion que conmemora el nacimiento de Jean Georges      Noverre, quién fue el más grande coreógrafo (frances) de su  época, el creador del ballet moderno.

             

La danza es una practica que se ha tecnificado al grado de ser considerado un arte,  que ha acompañado al Hombre desde la era primitiva, aunque los usos han sido variados y las formas de practicarlo, lo cierto es que no existe forma de expresión mas completa, así como lo dijo la profesora de la escuela nacional de danza, cada día que nos despertamos y nos levantamos empezamos una nueva coreografía, una nueva experiencia de vida y eso es lo que trata de expresar la danza por ello es que a nivel mundial es una d las practicas artísticas que atrae más personas de todas las edades, de los contextos culturales, con las experiencias variadas, etc.

se hacen concursos a nivel regional, se interpelan en las diferentes vocaciones, es un arte completo en el sentido que siempre habrá convocados.

así mismo cada año se comparte una llamado reflexivo sobre este día y se invita a una personalidad, este año será realizado por un personaje de la danza mundial y corresponde al coreógrafo y director de la compañía Eastman Sidi Larbi Cherkaoui, de Amberes, Bélgica.

algunas de estas danzas figuran como parte del patrimonio de la humanidad incluso, tal es el caso de la danza de las tijeras 

entonces la danza es y seguramente seguirá siendo una de las formas de expresión de la humanidad  que mas riqueza cultural nos dejará.

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

cada año se elige a una personalidad para hablar sobre el teatro y su dia internacional, esta año se cumplen 50 años desde que se inició con este ritual; este año es el turno del  actor estadounidense John Malkovich, a continuacion les dejo las palabras con las que se iniciara esta celebración.

El Instituto Internacional del Teatro (ITI) de la UNESCO me ha honrado con su petición de realizar este mensaje en la conmemoración del 50 aniversario del Día Mundial del Teatro. Voy a dirigir estas breves consideraciones a mis compañeros del teatro, mis pares y camaradas. Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, reflexivo y único. Que nos ayude a reflejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia.    Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo a lo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar. Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida. Y que sea lo mejor de vosotros – ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves – lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica de todas: “¿Cómo vivimos?” ¡Buena suerte!

por otro lado otro connotado personaje del teatro nos regala la siguiente declaración: 
Matías Montes Huidobro: Día internacional del teatro, 2012

"La importancia concreta del Día Internacional del Teatro reside en la celebración colectiva e intangible en torno a una actividad artística permanentemente en crisis y que, sin embargo, ha subsistido prácticamente desde el momento mismo de la creación el mundo por haber captado la dificultades inmediatas y últimas del diario vivir, gracias a trapecistas de altos vuelos que lo hacen realidad. Como si fuera un arropamiento sartorial en una caverna platónica y platónica, el Día Internacional del Teatro es una celebración religiosa, un acto ritual, una afirmación del teatro como espacio unificador, concreto y cósmico, en la que todos tenemos un momento de confluencia escénica, en el cual todos somos copartícipes. Pero el teatro existe más allá de los límites de la creación del dramaturgo y el logro final del espectáculo. El teatro es en nuestro quehacer diario, empezando en el monólogo interior de las voces que nos hablan en el sueño y después en el extraño interludio de la acción interna de nuestro cerebro cuando nos despertamos.

Hacemos teatro desde que nos vestimos diariamente para entrar en escena, ya antes del desayuno, seleccionamos el vestuario de la representación cotidiana, que cambiamos a lo largo del día de una escena a la otra,  entrando en espacios escenográficos de movimiento cambiante, del más crudo realismo a la más fantásticas transformaciones, sin limitaciones de presupuesto, de la realidad a la fantasía, alternando máscaras de acuerdo con las circunstancia, en un vértigo conflictivo que nos lleva a las constante de las transiciones, de las variaciones de tono de acuerdo con los personajes que hacen sus entradas y salidas,  de la convivencia al rechazo, de la intriga a la pasión, del amor al odio y del odio al amor, en ese largo proceso de una acción dramática que se inicia cuando tiene lugar nuestro parto en el cosmos y que aparentemente termina cuando cae el telón y salimos de escena. El teatro es todo eso, encapsulado finalmente en el espacio concreto de un  escenario como este en el cual nos encontramos en este momento, de forma unificadora, más allá de todas las divisiones de ideologías y fronteras, y que queda sintetizado en esta misa teatral que celebramos a nivel mundial, en todas partes, más allá de las diferencias. Su significado trasciendo el momento tal vez efímero de una representación, de un péndulo teatral, que a pesar de todas las crisis, de todas las inseguridades, va y viene de la creación del dramaturgo a la puesta en escena, en el transcurso de los siglos. El teatro no hace más que encapsular en un montaje el drama de todos y cada uno de nosotros. El teatro es un credo y una misa y es por eso que lo celebramos"

                           

     

he querido dejar estas dos declaraciones por que recogen el sentimiento que viven todas las personas que son parte de este arte, EL TEATRO