DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA

El 21 de marzo se celebró el día internacional de la poesía, múltiples expresiones se han vertido en todas las latitudes  y se ha podido observar como este arte aunque en nuestro país (El Salvador) parece que solo se asoma discretamente lo cierto es que que está vivo y pujando con muchos jóvenes valores esperando una oportunidad para sobresalir, un ejemplo de ello es el poeta Rubeld Molina quien toco varias puertas en su vida antes de encontrarse con la poesía  como lo cuenta con sus propias palabras, joven inquieto, quien empezara como voluntario de Cruz Roja, empezara una carrera de médico y la ejerciera por un periodo breve y finalmente se dedicara a la poesía, muchos de los que lo conocemos no lo creeríamos pero lo cierto es que ahí está haciendo trayectoria en este campo; actualmente ya cuenta con publicaciones en Revistas, Periódicos y Boletines, Nacionales e  Internacionales. Algunos de sus trabajos han sido traducidos al Catalán, al Inglés,  al Alemán y  al Ruso. Autor de varios libros y otros materiales de lectura poética.

Por otro lado a nivel mundial se ha reconocido la importancia de la practica y la difusión de la poesía  así por ejemplo la organización de las naciones unidas para la educación ha proclamado el 21 de marzo como el dia internacional de la poesía con los siguientes considerandos:  necesidades insatisfechas en el terreno de la estética, que  Existe desde hace veinte años un verdadero movimiento en pro de la poesía, que se trata de una necesidad social, que  Existe todavía una tendencia en los medios de comunicación social y el público en general a negarse a no valorar el papel del poeta; entre otras consideraciones que se toman en cuenta para celebrarlo a partir del año 2000.

otra carateristica importante de esta fecha es que no es excluyente, por el contrario trata de una actividad que trata de ser incluyente, que trata de unir a través de plasmar de una forma estetica muchas de las experiencias del ser humano. 

la poesía para algunos es la forma mas antigua de expresarse y de expresar el amor pero siendo tan extensa no se tardo en incluir la tragedia, mucho tiempo después la protesta y la ira; algunos otros considerados como iconos de El Salvador para muchos son David Escobar Galindo, Pedro Geofroy Rivas y el mismo Roque Dalton.

finalmente les dejo la declaración de la UNESCO sobre el día internacional de la poesía.

Proclamación+en+Español UNESCO  dia internacional de la poesia

DIA MUNDIAL DE LA DANZA

el próximo 29 de abril se celebrará el día internacional de la danza, fue establecido por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco en 1982 con el fin de atraer la atención sobre el arte de la danza. 

este año se celebran 30 años de la celebracion que conmemora el nacimiento de Jean Georges      Noverre, quién fue el más grande coreógrafo (frances) de su  época, el creador del ballet moderno.

             

La danza es una practica que se ha tecnificado al grado de ser considerado un arte,  que ha acompañado al Hombre desde la era primitiva, aunque los usos han sido variados y las formas de practicarlo, lo cierto es que no existe forma de expresión mas completa, así como lo dijo la profesora de la escuela nacional de danza, cada día que nos despertamos y nos levantamos empezamos una nueva coreografía, una nueva experiencia de vida y eso es lo que trata de expresar la danza por ello es que a nivel mundial es una d las practicas artísticas que atrae más personas de todas las edades, de los contextos culturales, con las experiencias variadas, etc.

se hacen concursos a nivel regional, se interpelan en las diferentes vocaciones, es un arte completo en el sentido que siempre habrá convocados.

así mismo cada año se comparte una llamado reflexivo sobre este día y se invita a una personalidad, este año será realizado por un personaje de la danza mundial y corresponde al coreógrafo y director de la compañía Eastman Sidi Larbi Cherkaoui, de Amberes, Bélgica.

algunas de estas danzas figuran como parte del patrimonio de la humanidad incluso, tal es el caso de la danza de las tijeras 

entonces la danza es y seguramente seguirá siendo una de las formas de expresión de la humanidad  que mas riqueza cultural nos dejará.

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

cada año se elige a una personalidad para hablar sobre el teatro y su dia internacional, esta año se cumplen 50 años desde que se inició con este ritual; este año es el turno del  actor estadounidense John Malkovich, a continuacion les dejo las palabras con las que se iniciara esta celebración.

El Instituto Internacional del Teatro (ITI) de la UNESCO me ha honrado con su petición de realizar este mensaje en la conmemoración del 50 aniversario del Día Mundial del Teatro. Voy a dirigir estas breves consideraciones a mis compañeros del teatro, mis pares y camaradas. Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, reflexivo y único. Que nos ayude a reflejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia.    Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo a lo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar. Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida. Y que sea lo mejor de vosotros – ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves – lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica de todas: “¿Cómo vivimos?” ¡Buena suerte!

por otro lado otro connotado personaje del teatro nos regala la siguiente declaración: 
Matías Montes Huidobro: Día internacional del teatro, 2012

"La importancia concreta del Día Internacional del Teatro reside en la celebración colectiva e intangible en torno a una actividad artística permanentemente en crisis y que, sin embargo, ha subsistido prácticamente desde el momento mismo de la creación el mundo por haber captado la dificultades inmediatas y últimas del diario vivir, gracias a trapecistas de altos vuelos que lo hacen realidad. Como si fuera un arropamiento sartorial en una caverna platónica y platónica, el Día Internacional del Teatro es una celebración religiosa, un acto ritual, una afirmación del teatro como espacio unificador, concreto y cósmico, en la que todos tenemos un momento de confluencia escénica, en el cual todos somos copartícipes. Pero el teatro existe más allá de los límites de la creación del dramaturgo y el logro final del espectáculo. El teatro es en nuestro quehacer diario, empezando en el monólogo interior de las voces que nos hablan en el sueño y después en el extraño interludio de la acción interna de nuestro cerebro cuando nos despertamos.

Hacemos teatro desde que nos vestimos diariamente para entrar en escena, ya antes del desayuno, seleccionamos el vestuario de la representación cotidiana, que cambiamos a lo largo del día de una escena a la otra,  entrando en espacios escenográficos de movimiento cambiante, del más crudo realismo a la más fantásticas transformaciones, sin limitaciones de presupuesto, de la realidad a la fantasía, alternando máscaras de acuerdo con las circunstancia, en un vértigo conflictivo que nos lleva a las constante de las transiciones, de las variaciones de tono de acuerdo con los personajes que hacen sus entradas y salidas,  de la convivencia al rechazo, de la intriga a la pasión, del amor al odio y del odio al amor, en ese largo proceso de una acción dramática que se inicia cuando tiene lugar nuestro parto en el cosmos y que aparentemente termina cuando cae el telón y salimos de escena. El teatro es todo eso, encapsulado finalmente en el espacio concreto de un  escenario como este en el cual nos encontramos en este momento, de forma unificadora, más allá de todas las divisiones de ideologías y fronteras, y que queda sintetizado en esta misa teatral que celebramos a nivel mundial, en todas partes, más allá de las diferencias. Su significado trasciendo el momento tal vez efímero de una representación, de un péndulo teatral, que a pesar de todas las crisis, de todas las inseguridades, va y viene de la creación del dramaturgo a la puesta en escena, en el transcurso de los siglos. El teatro no hace más que encapsular en un montaje el drama de todos y cada uno de nosotros. El teatro es un credo y una misa y es por eso que lo celebramos"

                           

     

he querido dejar estas dos declaraciones por que recogen el sentimiento que viven todas las personas que son parte de este arte, EL TEATRO

visita a la Escuela Nacional de Danza

VISITA A LA ESCUELA NACIONAL DE DANZA

Acercarnos a las artes como estudiantes nos permite privilegios que de otra forma difícilmente los podríamos tener, no solo se trata del acceso a diversos lugares, se trata de la visión académico - técnica con la que debemos acercarnos a las presentaciones, esta postura la venimos valorando desde el acercamiento al mundo del graffiti, la fotografía, el cine, y ahora a la danza.

En este caso el escenario elegido fue la escuela nacional de danza, que particularmente me dejo muchas sorpresas además de ver el profesionalismo con el que los alumnos (incluyo mujeres y hombres, lo aclaro de una vez), se someten a la disciplina que exige esta práctica, además el profesionalismo que mostraron al estar frente al grupo de estudiantes que los fuimos a observar.

Se nos explico sobre los tipos de danzas que se enseñan en nuestro país y son la folclórica, la moderna, ballet y tuvimos la oportunidad de ver las practicas de los últimos tres estilos, por supuesto, después de habernos quitado los zapatos.

La presentación estuvo plagada de talentos, desde los niños hasta los adultos y aunque no se nos permitió tomar fotografías ni video estoy seguro que en el área 18 de brodmann están grabadas todas estas imágenes aunque para efectos académicos no puedan ser reproducidas o plasmadas es una imagen física.

fue muy valioso ver en cada caso como se alternan la disciplina estricta de cada paso, cada movimiento y en otros se espero ver la creatividad, versatilidad y uso al final de las técnicas por parte de los alumnos; de los profesores también hubo de todo, desde los que se mostraron abiertos a nuestra presencia y en algún momento nos permitieron interactuar hasta los que quizá no se enteraron que estábamos ahí, obligándose a tener una conducta autista para con nosotros o simplemente nos desdibujaron y fuimos parte de la ambientación de los salones, fuera de eso se pudo apreciar como tratan de mantener la disciplina.

Al final de las presentaciones y ya con los zapatos puestos nos dirigimos a zona de la cafetería donde nos esperaba Fatima  quien fue presentada como la directora del lugar; una mujer en apariencia seria y fría empieza comentando sobre los tipos de danza que se enseñan en el país, hablando de los requisitos para optar a este arte y sobre su formación que para mi fue sorpresa, nos regala el detalle de haber sido formada en Cuba y explica sobre la gran formación de bailarines en El Salvador con esta tendencia así como las adecuaciones que ha sufrido la diferentes tipos de danzas debido a la anatomía de las personas de estas región. Se mencionó que se trata de una educación que en el país aun es informal en el sentido que no te otorga ningún reconocimiento legal después de los 8 años que dura la formación, algo que no sucede en otros países, esto nos revela la poca importancia que aun se le brinda a este tipo de formaciones y que siendo un arte que forma disciplina en el ser humano debería ser fomentada con mas fuerza si partimos que la educación de bailarín-a  dura unos 8 años y se inicia a los 8 o 9 años estamos hablando que alguien puede pasar ahí su adolescencia.

Un detalle que llama la atención es que la gran mayoría alumnos son del sexo femenino, es otra diferencia que también existe con el viejo mundo donde se nos explicaba que en su mayoría son hombres los que eligen esto como una carrera.

Finalmente se nos pidió que interrogáramos la relación de la danza con la vida diaria y por que se dice que la danza representa nuestra vida cotidiana y la directora argumento que "cada día todos hacemos una nueva coreografía", es decir que desde que nos levantamos; todos los movimientos pueden ser artísticos y a lo largo del día y durante todo el día, al estirarnos, al saltar para evadir un obstáculo, al girar para atender a alguien, al agacharnos para levantar un objeto, todo es parte de nuestra vida y una coreografía trata de dar un matiz diferente a estas actividades; de esta forma podemos ver que la danza es llevar al nivel artístico todo lo que hacemos diariamente.

VISITA A LA SALA NACIONAL DE EXPOSICIONES SALARRUÉ

El pasado 27 de marzo se realizó una visita guiada con el fin de recabar información sobre las artes expuestas en el lugar, al inicio el catedrático se dispuso a explicar las tendencias que se muestran entre las que sobresalen las artes plásticas, vídeo performance, escultura, xilografia, entre otras.

la visita se inició con la explicación de los vídeos expuestos por Alexia Miranda,  donde se pudo observar varios cortos, algunos como hecha nudo, la caída de los cuerpos, rodando en el espacio publico entre otros. cada uno de los cuales pretende rescatar algunas de las vivencias de las mujeres. al final de este publicación podremos apreciar uno de estos videos de forma completa.

se revisó posteriormente artistas diversas como Ana Maria A. de Martinez, Violeta Bonilla, Olga Salarrué, Elena Castro Moran, Rosa Mena Valenzuela, Sara Maria Boulogme, Mayra Barraza, Maria Teresa Diaz Colocho, Matilde Genovez, Titi Escalante y otras artistas más que se me escapan pero que estan presentes imponiendo indudablemente su sello personal y compartiendo con el publico visitante su arte, su forma de ver la vida.