visita a la Escuela Nacional de Danza

VISITA A LA ESCUELA NACIONAL DE DANZA

Acercarnos a las artes como estudiantes nos permite privilegios que de otra forma difícilmente los podríamos tener, no solo se trata del acceso a diversos lugares, se trata de la visión académico - técnica con la que debemos acercarnos a las presentaciones, esta postura la venimos valorando desde el acercamiento al mundo del graffiti, la fotografía, el cine, y ahora a la danza.

En este caso el escenario elegido fue la escuela nacional de danza, que particularmente me dejo muchas sorpresas además de ver el profesionalismo con el que los alumnos (incluyo mujeres y hombres, lo aclaro de una vez), se someten a la disciplina que exige esta práctica, además el profesionalismo que mostraron al estar frente al grupo de estudiantes que los fuimos a observar.

Se nos explico sobre los tipos de danzas que se enseñan en nuestro país y son la folclórica, la moderna, ballet y tuvimos la oportunidad de ver las practicas de los últimos tres estilos, por supuesto, después de habernos quitado los zapatos.

La presentación estuvo plagada de talentos, desde los niños hasta los adultos y aunque no se nos permitió tomar fotografías ni video estoy seguro que en el área 18 de brodmann están grabadas todas estas imágenes aunque para efectos académicos no puedan ser reproducidas o plasmadas es una imagen física.

fue muy valioso ver en cada caso como se alternan la disciplina estricta de cada paso, cada movimiento y en otros se espero ver la creatividad, versatilidad y uso al final de las técnicas por parte de los alumnos; de los profesores también hubo de todo, desde los que se mostraron abiertos a nuestra presencia y en algún momento nos permitieron interactuar hasta los que quizá no se enteraron que estábamos ahí, obligándose a tener una conducta autista para con nosotros o simplemente nos desdibujaron y fuimos parte de la ambientación de los salones, fuera de eso se pudo apreciar como tratan de mantener la disciplina.

Al final de las presentaciones y ya con los zapatos puestos nos dirigimos a zona de la cafetería donde nos esperaba Fatima  quien fue presentada como la directora del lugar; una mujer en apariencia seria y fría empieza comentando sobre los tipos de danza que se enseñan en el país, hablando de los requisitos para optar a este arte y sobre su formación que para mi fue sorpresa, nos regala el detalle de haber sido formada en Cuba y explica sobre la gran formación de bailarines en El Salvador con esta tendencia así como las adecuaciones que ha sufrido la diferentes tipos de danzas debido a la anatomía de las personas de estas región. Se mencionó que se trata de una educación que en el país aun es informal en el sentido que no te otorga ningún reconocimiento legal después de los 8 años que dura la formación, algo que no sucede en otros países, esto nos revela la poca importancia que aun se le brinda a este tipo de formaciones y que siendo un arte que forma disciplina en el ser humano debería ser fomentada con mas fuerza si partimos que la educación de bailarín-a  dura unos 8 años y se inicia a los 8 o 9 años estamos hablando que alguien puede pasar ahí su adolescencia.

Un detalle que llama la atención es que la gran mayoría alumnos son del sexo femenino, es otra diferencia que también existe con el viejo mundo donde se nos explicaba que en su mayoría son hombres los que eligen esto como una carrera.

Finalmente se nos pidió que interrogáramos la relación de la danza con la vida diaria y por que se dice que la danza representa nuestra vida cotidiana y la directora argumento que "cada día todos hacemos una nueva coreografía", es decir que desde que nos levantamos; todos los movimientos pueden ser artísticos y a lo largo del día y durante todo el día, al estirarnos, al saltar para evadir un obstáculo, al girar para atender a alguien, al agacharnos para levantar un objeto, todo es parte de nuestra vida y una coreografía trata de dar un matiz diferente a estas actividades; de esta forma podemos ver que la danza es llevar al nivel artístico todo lo que hacemos diariamente.

VISITA A LA SALA NACIONAL DE EXPOSICIONES SALARRUÉ

El pasado 27 de marzo se realizó una visita guiada con el fin de recabar información sobre las artes expuestas en el lugar, al inicio el catedrático se dispuso a explicar las tendencias que se muestran entre las que sobresalen las artes plásticas, vídeo performance, escultura, xilografia, entre otras.

la visita se inició con la explicación de los vídeos expuestos por Alexia Miranda,  donde se pudo observar varios cortos, algunos como hecha nudo, la caída de los cuerpos, rodando en el espacio publico entre otros. cada uno de los cuales pretende rescatar algunas de las vivencias de las mujeres. al final de este publicación podremos apreciar uno de estos videos de forma completa.

se revisó posteriormente artistas diversas como Ana Maria A. de Martinez, Violeta Bonilla, Olga Salarrué, Elena Castro Moran, Rosa Mena Valenzuela, Sara Maria Boulogme, Mayra Barraza, Maria Teresa Diaz Colocho, Matilde Genovez, Titi Escalante y otras artistas más que se me escapan pero que estan presentes imponiendo indudablemente su sello personal y compartiendo con el publico visitante su arte, su forma de ver la vida.

 

MEDIOS DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA URBANA

GRAFFITTI

GRAFITTI

El grafitti, representa una forma de una forma de expresión pero con la característica que se realiza sobre mobiliario urbano, desde los más creativos a los más simples, desde los que nos invitan a leerles a los indescifrables, los hay de todo tipo.

El grafitti como término ha venido siendo usado desde mediados del siglo XIX en Europa, pero ¿Qué es el grafitti?; algunos lo caracterizan como un arte postmoderno, otros lo ven mas como vandalismo, al revisar algunas concepciones del grafitti partimos de la academia de la lengua española que lo describe como “letrero o dibujo”. Para otros el significado es más profundo que eso, por ejemplo, en el proyecto grafitti-“escritos en la calle” lo describen como una invitación a mirar a la cuidad con otros ojos, pensar, charlar sobre lo que nos están diciendo las paredes; Compartir el arte del grafitti ubicándolo en un espacio que permita establecer relaciones; recorrer el paisaje urbano, prestando atención a lo que las personas escriben y opinan en los espacios comunes, además, construir un archivo visual, lingüístico de tipografías de las ideas y sentimientos que se expresan en la calle. Por los años 70´s, el término fue retomado por la cultura estadounidense y popularizó su uso.

el graffiti ha pasado por varios usos, desde los que lo usaban como un saludo, ovación o forma de recordar a otra persona hasta los que lo utilizaron como una forma de hacerse notar aunque su mensaje real quizá nunca se haya conocido, de esta forma tenemos que existe una clasificación del graffiti como vemos a continuación:

·    Arte Graffiti: se autodenominan escritores, y parte importante de sus practicas es plasmar el nombre del autor que puede ser "tag" con su propio estilo utilizando colores, "Throw-up" utilizan un nombre retomado de una lista o en ocasiones solo son letras o palabras y siempre usando colores, "piece" siendo el mas elaborado de los tres y donde utilizan tres o mas colores.

·    Slogans: llamado graffiti "publico" este grupo es el que partiría de la idea de expresar una opinión personal de un problema social, político o cultural, es decir es lo que algunos llaman "contestatario" o único pero que comparten la idea de expresar una idea a través de estas técnicas.

·    Latrinalia: llamado "Graffiti Privado" es por lo general practicado en baños, puertas, espejos de los baños, encontramos aquí mensajes de repudio, poemas o hasta reflexiones personales.

En muchas partes del mundo el arte del Garffiti es ilegal, en ese sentido las personas que lo practican deben esconderse para hacerlo pero como una forma de darse a conocer es utilizar un alias y por otro lado vemos en ocasiones estilos concretos estos elementos vienen a conformar un "tag"o "tager". Establecer un estilo propio es fundamental para sobrevivir en el mundo del graffiti, elementos como escribir todas las letras unidas (iniciada con Lee 163), agregar una figura de nube a la escritura (SuperKool 223), colocar una corona sobre su nombre (Baby Face 86).

en El Salvador, la cultura del graffiti ha crecido desde varios puntos de vista, hay algunos que lo hacen por expresarse, otros para reclamar algo, otros para afirmar su existencia; cualquiera sea el motivo que los mueve a hacerlo, lo que si podemos decir es que esta en crecimiento y que los habitantes que viven en las ciudades debemos aprender aun mucho de esta culturas, por ejemplo algunos sectores de nuestro país ven aún a las personas que practican graffiti como delincuentes y se llega a institucionalizar estas posturas, el ejemplo mas cercano lo tenemos en la alcaldía municipal de san salvador donde se emprendió un esfuerzo por mantener ordenada la capital, con sus calles limpias, libres de vendedores y de paredes manchadas así es como se crea la unidad antigaffiti  contraviniendo claramente todos los aspectos culturales y de convivencia y de respeto mutuo ya que por un lado no parece que se les de otros espacios a estos jóvenes para expresarse y si logran encontrar otro, debe ser de acuerdo a las normas dictadas desde el gobierno municipal, entonces no hay un proceso de dialogo ni de apertura de espacios.

Mediacenter :.: elsalvador.com :.: Unidad Antigrafiti comienza su trabajo

Por otro lado, fue interesante conocer como se organizan para no ser sorprendidos por la justicia siendo en su mayoría jóvenes, estos se dedican a realizar. En síntesis el graffiti no es solo una tecnica o un medio de ensuciar la ciudad, es un medio de expresión que como hemos visto esta vivo, sigue vivo desde la epoca prehistorica y seguramente seguirá vivo.

para mas informacion sobre graffitti  visite el siguinete blog


http://www.escritosenlacalle.com/categorias.php?C=4 

GRITOCIDIO

Gritocidio es un documental en el que se expone la realidad con respecto al primer grito de independencia ¿sucedió? y ¿fué así como la historia nos lo ha contado?

es una documental que reúne personalidades reconocidas en el ambito académico nacional que tratan de explicar lo que se dice del tema.

se concluye que el grito quizá jamas sucedió y si se dio algo parecido fue puramente algo simbólico  ¿pero simbólico de que?

creo que el gran aporte de este documental es que ya fue realizado y por lo tanto es un aporte pero aun quedan preguntas por responder en torno a este. yo me hago las siguientes.

1. ¿como se difundirá?
2. ¿tendrá acceso todo el publico, habrá que    pagar o será libre?
3. ¿se incluirá en algunos medios de discusión a nivel de instituciones educativas?
4. ¿quedará solo como un aporte más al alcance solo de intelectuales para ser discutido en una sala cerrada y que las reflexiones queden ahí?

estas son solo algunas de las preguntas que nos debemos hacer sobre este valioso material que sin lugar a dudas queda desde ya como aporte a la historia de nuestro país.

ANALISIS INTERPRETATIVO 

ANEMIC CINEMA

MARCEL DUCHAMP

el vídeo realizado por Marcel Duchamp en 1926,  uno de los representantes del DADAISMO, manteniendo una fuerte oposición al concepto positivista de razón que se había implantado para la segunda década del siglo XX,  esta corriente buscaba crear una oposición clara al arte ya establecido.

en el vídeo en cuestión vemos círculos concentricos giratorios en lo que podría ser un llamado de atención a "los sistemas de adormecimiento mental de la época" es decir a las modas aristicas imperantes, pero no solo artisticas si no que en general, vemos círculos al estilo de una hipnosis que trata de llevarnos a creer en algo o sobre algo. lo comprobamos al ver luego una serie de palabras que podría significar "lo que quieren que creamos" o "lo que desean que hagamos".

posteriormente el circulo gira en lo que da la impresión de un mundo que gira, gira y no tiene final, que siempre hay mas y habrá mucho mas, aunque solo sea una ilusión óptica. posteriormente aparece nuevamente escrituras como para recordarnos lo que hay que hacer y nuevamente los círculos y así sucesivamente variando los círculos en su forma y en las palabras como las actividades y obligaciones que tenemos en la vida y en cada periodo no serán las mismas pero invariablemente tenemos que cumplirlas.

es como si nuestra vida girara en torno a círculos, con actividades diferentes pero al final todo es o mismo, probablemente si hubiese existido la posibilidad de colocar colores lo mejor hubiese sido dejarla así por que nos regala una sensación de

 monotonía que es justo lo que trata de reclamar este movimiento.